Nhiếp ảnh gia khiến những chiếc máy bay như đang lao ra khỏi khung hình

Những bức ảnh máy bay của nhiếp ảnh gia người ý Simone Marulli có một điểm đặc biệt: người xem có cảm giác những chiếc tiêm kích đang lao vun vút trên bầu trời. Từ máy bay thương mại cho đến F-22 Raptor, F-35 hay Eurofighter Typhoon, Marulli không chỉ chụp lại hình dáng của máy bay mà còn cố gắng truyền tải cảm giác về tốc độ, năng lượng và con người phía sau đó.

25 năm làm đồ họa 3D trước khi trở lại với nhiếp ảnh

Tình yêu nhiếp ảnh của Marulli bắt đầu từ khi ông còn nhỏ, cha ông từng đưa cho ông một chiếc máy ảnh phim và nhờ chụp ảnh gia đình. Những buổi tối cả nhà cùng xem lại các slide ảnh qua máy chiếu đã để lại ấn tượng sâu sắc với ông.

Tuy nhiên, khi trưởng thành, Marulli không lập tức trở thành nhiếp ảnh gia. Ông dành tới 25 năm làm việc trong lĩnh vực đồ họa 3D và hoạt hình. Chính khoảng thời gian này lại trở thành nền tảng quan trọng cho phong cách nhiếp ảnh sau này.

Theo Marulli, đồ họa 3D dạy ông cách suy nghĩ về ánh sáng, màu sắc, bố cục, cân bằng hình ảnh và sự kiên nhẫn. Nhưng nếu trong thế giới 3D, ông có thể kiểm soát gần như mọi thứ, thì nhiếp ảnh hoàn toàn khác.

Máy bay không bay theo ý người chụp. Thời tiết thay đổi, ánh sáng thay đổi và khoảnh khắc đẹp chỉ xuất hiện trong vài giây. Người chụp chỉ có thể chuẩn bị thật kỹ và chờ đợi.

Chính sự khác biệt đó khiến Marulli thích nhiếp ảnh. Thay vì tạo ra một thế giới hoàn hảo bằng máy tính, ông phải quan sát thế giới thực và chờ khoảnh khắc mọi yếu tố cùng hội tụ.

Không chỉ chụp máy bay, ông chụp cả cảm giác về tốc độ

Điểm ấn tượng nhất trong ảnh của Marulli là khả năng khiến một bức ảnh tĩnh trở nên sống động. Một chiếc máy bay chiến đấu có thể đạt tốc độ rất lớn, nhưng tốc độ không thể hiện trực tiếp trong một bức ảnh. Theo Marulli, tốc độ trong nhiếp ảnh liên quan nhiều đến cảm nhận hơn là chỉ tốc độ màn trập.

Ông có thể sử dụng tốc độ màn trập rất cao để đóng băng khoảnh khắc một chiếc tiêm kích thực hiện động tác cực mạnh. Nhưng trong một vài trường hợp, ông chủ động giảm tốc độ màn trập để tạo motion blur, giúp người xem cảm nhận chuyển động rõ hơn.

Tuy nhiên, tốc độ màn trập không phải thứ Marulli nghĩ đến đầu tiên. Trước khi máy bay xuất hiện, ông đã hình dung sẵn bố cục trong đầu: máy bay sẽ đi vào khung hình ở đâu, bay theo hướng nào và khoảnh khắc nào là phù hợp nhất.

Góc nghiêng của máy bay, vị trí trong khung hình, ánh sáng, độ nén của ống kính telephoto và thậm chí cả sự căng lên của đôi cánh đều góp phần tạo cảm giác chuyển động. Ông gọi đó là “visual tension”, dịch ra Tiếng Việt sao ta? Sức căng của thị giác?

Mục tiêu không đơn giản là cho người xem thấy máy bay đang lao nhanh. Ông muốn người xem có cảm giác rằng dù bức ảnh đứng yên, chiếc máy bay vẫn chưa bao giờ ngừng chuyển động.

Hậu kỳ không phải để “làm đẹp” mà để tái hiện trải nghiệm

Marulli cũng có một quan điểm khá đặc biệt về hậu kỳ, ông không xem chỉnh sửa ảnh là công cụ để sửa một bức ảnh chưa tốt hoặc biến thực tế thành thứ hoàn toàn khác. Thay vào đó, hậu kỳ giúp ông tái hiện lại cảm giác mà bản thân từng trải qua khi nhấn nút chụp.

Phong cách của Marulli thường có màu sắc sâu, tương phản mạnh và nhiều chi tiết. Ông muốn người xem cảm nhận được chất liệu và hình khối của máy bay, thậm chí có cảm giác như có thể đưa tay chạm vào nó.

Trong nhiếp ảnh hàng không, chiếc máy bay cũng không phải nhân vật duy nhất. Phi công bên trong buồng lái cũng là một phần quan trọng của bức ảnh.

Từ máy bay dân dụng đến những chiến đấu cơ hàng đầu Tình yêu của Marulli với hàng không đã có từ rất lâu rồi, một trong những ký ức đáng nhớ của ông là khi còn trẻ, ông từng đạp xe khoảng 20 km để mua trò chơi mô phỏng chiến đấu Strike Commander, dù khi đó ông thậm chí chưa có máy tính đủ khả năng chạy trò chơi.

Nhưng điều hấp dẫn Marulli không đơn thuần là những chiếc máy bay. Với ông, hàng không quân sự là một trong những biểu hiện rõ nhất của khả năng sáng tạo của con người, nơi hội tụ kỹ thuật, kỷ luật, teamwork, độ chính xác và khả năng phối hợp ở mức rất cao.

Trong số những chiếc máy bay ông yêu thích, F-22 Raptor đặc biệt nổi bật. Marulli bị thu hút bởi sự kết hợp giữa vẻ đẹp, sức mạnh và trình độ kỹ thuật của mẫu tiêm kích này. Ông cũng dành sự ngưỡng mộ cho B-2 Spirit, một thiết kế mà ông cho rằng gần như không giống bất kỳ chiếc máy bay nào khác.

Trước khi chụp những chiếc tiêm kích tốc độ cao, Marulli bắt đầu với máy bay thương mại. Vào đầu những năm 2000, sân bay là nơi dễ tiếp cận nhất để ông học nhiếp ảnh hàng không.

Ông dành hàng giờ quan sát máy bay cất và hạ cánh, thử nghiệm, mắc lỗi và dần hiểu cách chụp một chiếc máy bay đang di chuyển.

Chụp máy bay cũng giống chụp chim Một điều thú vị trong công việc của Marulli là ông cũng chụp ảnh chim và động vật hoang dã. Theo ông, hai thể loại này có nhiều điểm tương đồng.

Cả máy bay và chim đều di chuyển nhanh, thay đổi hướng liên tục và không cho nhiếp ảnh gia cơ hội yêu cầu “làm lại”. Người chụp cần autofocus nhanh, phản xạ tốt và quan trọng nhất là phải dự đoán được chuyển động của chủ thể.

Tuy nhiên, Marulli cho rằng bài học quan trọng nhất ông học được từ nhiếp ảnh chim không nằm ở kỹ thuật mà là khả năng quan sát.

Sau nhiều năm chụp chim , ông nhận ra mình không chỉ học cách chụp một con chim đang bay mà còn học cách quan sát hành vi, chuyển động và môi trường xung quanh. Điều này sau đó được áp dụng trực tiếp vào nhiếp ảnh hàng không.

Mình có một chút trải nghiệm với việc này, đúng là việc chụp chim cực kì khó lường, may mắn là lần chụp với Sony A7R VI vừa rồi mình được anh Hải - một nhiếp ảnh gia chụp chim có nhiều kinh nghiệm hướng dẫn, nếu không có thể là không có hình mang về luôn.

Đừng săn ảnh, hãy săn trải nghiệm Sau hơn 25 năm theo đuổi nhiếp ảnh, Marulli có một lời khuyên khá đơn giản dành cho những người muốn bước vào nhiếp ảnh hàng không: hãy thực sự tò mò.

Không chỉ tìm hiểu về máy ảnh và ống kính, người chụp nên tìm hiểu về lịch sử, kỹ thuật, con người và những câu chuyện phía sau mỗi chiếc máy bay. Khi hiểu rõ chủ thể, những bức ảnh cũng trở nên có ý nghĩa hơn.

Các airshow, theo Marulli, là nơi tuyệt vời để bắt đầu. Đây là môi trường cho phép nhiếp ảnh gia quan sát máy bay ở nhiều góc độ, luyện khả năng bắt nét và dự đoán chuyển động.

Nhưng bài học lớn nhất của Marulli lại không liên quan trực tiếp đến máy ảnh, ông khuyên các nhiếp ảnh gia “đừng săn ảnh, hãy săn trải nghiệm”. Nếu chỉ tập trung vào việc phải trở về với một bức ảnh thật ngoạn mục, người chụp rất dễ thất vọng. Ngược lại, nếu thực sự quan sát, lắng nghe, học hỏi và tận hưởng khoảnh khắc, kết quả nhận được sẽ lớn hơn nhiều.

Đôi khi đó là một bức ảnh đẹp. Nhưng cũng có lúc chỉ đơn giản là một ký ức khiến cách nhìn của chúng ta về thế giới thay đổi.

Và có lẽ đó chính là điều khiến ảnh của Simone Marulli khác biệt. Ông không chỉ muốn ghi lại một chiếc máy bay trên bầu trời. Ông muốn giữ lại cảm giác kinh ngạc của con người trước những thứ tưởng như không thể.

Bởi với Marulli, khoảnh khắc một chiếc F-22 xé qua thung lũng hay một con chim condor lướt trên dãy Andes đều mang đến cùng một cảm xúc: sự kỳ diệu.

Và khi người chụp vẫn còn giữ được sự tò mò như một đứa trẻ mỗi khi ngước nhìn lên bầu trời, những bức ảnh của họ sẽ vẫn còn điều gì đó để khiến người khác dừng lại và ngắm nhìn.